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脱贫攻坚中的设计创新，作为新时代乡村振兴之路上的亮点，凸显设计独特的社会价值，感召着越来越多的设计师走进乡村，致力于用设计让乡村生活更加便捷、舒适、美好。
但当下乡村振兴工作还有诸多需要完善之处，比如乡村传统文化流失，乡村形象建设千篇一律、缺乏地域特色，乡村产业发展和产品设计缺乏创意，乡村振兴建设中村民缺乏参与感和主人翁意识等。因此，为了实现乡村全面振兴，必须实现艺术设计与乡村振兴的有机融合。
PART · 1 （Feng Bao）
坚持地域性原则
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为乡村设计，与为城市设计不同，更应倡导人与土地和谐共生、顺应自然、因地制宜、取用有度的中国式生活美学。为乡村设计，需要见人见物见生活的智慧，更需要尊重地方生活系统的多样性，坚持绿色可持续发展理念。
四川美术学院设计的“温故知新——传统器物再设计家居”
“温故知新—传统器物再设计”以重庆梁平贫困村落拱桥村为调研对象，基于当地传统竹编产业“规模小、收入低、无传承”现状，利用“就地取材、就地取艺、就地传承”设计原则，将现代设计理念融入当地传统竹编技艺，挖掘现代人传统竹编器物记忆，以提升传统竹编产品价值为愿景，探寻传统竹编广阔的潜在市场，体现“技术扶贫、设计赋能”。
中国美术学院吴碧波等设计的富有现代感的峨边彝绣日用品
乡村振兴中艺术设计应体现和凸显当地文化艺术特色、发挥当地地域风俗优势、融入当地文化艺术精神元素。这样不仅能够突出不同地域乡村景观风貌建设的独特性和优势，还能够促进当地优秀传统文化的传承和弘扬。
PART · 2 （Feng Bao）
坚持创新设计
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留住乡愁，诗意栖居于乡野之间，倡导人与自然和谐相处的乡村慢生活逐渐成为一种时尚。更多人希望在乡村享受青山绿水和惬意生活的同时，也能享受大城市的便利服务。为让乡村生活更美好，一些设计师投身于小而美的公共文化空间设计，一些设计师着力探索“空间 产业 社群”多维度、多层面的系统设计。
比如，在浙江杭州余杭黄湖镇青山村，“融设计图书馆”的建成，在村落中发挥了积极的美育功能。这座由设计师发起建设的图书馆，整理了关于中国传统手工艺和材料的资料，将研究成果提供给设计师和艺术家，并鼓励其运用中国传统手工艺和材料进行创作，以推动中国传统手工艺活化和当代设计进步。
浙江杭州余杭黄湖镇青山村“融设计图书馆”
融设计图书馆保留了原有老礼堂的建筑特色，除了屋顶的天窗外，建筑的墙体、房梁等都是原样保存下来的，建筑外观也没有太大的改变。
PART · 3 （Feng Bao）
坚持文化传承
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乡村振兴的关键在人，尤其需要具有现代设计思维与美学修养的乡村建设者和创意人。近年来，国家艺术基金艺术人才培养资助项目、中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划等，以传统工艺和创意经济为驱动，以“授人以渔”为策略，激发传统工艺的创造活力，为乡村振兴储备了众多创意人才。
提到品牌与非遗合作案例，花西子与苗银文化的融合可以作为典型案例，苗银文化所代表的中国少数民族之美已经成为了花西子品牌文化的重要组成部分。
2020年10月初，人民日报新媒体携手非遗传承伙伴花西子,及非遗探索员李佳琦,一起走进贵州省雷山县西江千户苗寨,探索苗族银饰的工艺与文化。以苗族元素作为设计灵感，将传统工艺融入时尚彩妆, 打造苗族印象高定系列彩妆产品。以此希望守护苗银艺术,并将民族美带向全世界。10月24日，花西子携手盖娅传说，以中国著名典故《洛神赋》及苗族银饰为灵感，苗族印象高定联名款服装「浮世玉絮」。
极具鲜明审美的产品设计，以及背后的文化底蕴，都让花西子苗银系列产品持续出圈。
花西子与敦煌博物馆联名系列
正确把握非遗文化与品牌化的关系,为乡村建设进行文化品牌植入,是创造“一村一品”差异化发展,促进乡村振兴的重要突破口,也是中国传统工艺实现创造性转化和创新性发展的必经之路。
重庆乡愁博物馆占地2200平方米，馆内设“少时之忆展示厅”“乡村大课堂展示厅”“巴渝乡愁项目沙盘展示厅”“农创文创展示厅”四大部分，将巴渝民俗风情、文史遗产、产业结构等以刻石、木雕、集市等艺术形式呈现，集中展现了巴渝乡村风貌和乡愁文化。其中的农创文创展示区还汇聚了重庆30余个乡镇的50余种农特产品，由博物馆统一包装、统一销售。
在乡村振兴的主流趋势下，将当地非遗文化与乡村振兴有机结合，发掘并拓宽非遗的传播与传承渠道。
在快速推动乡村振兴的过程中，尊重乡村氛围，响应乡村环境，破解乡村改建再建的难题，使当地文化生态系统存续、演进，也是需要认真思考的时代命题。 或许，换个角度来思考这个问题，回到先天结构，回到人与天地本身，将人面对乡村这片土地时的种种情感现象融合起来，用“自然生长”的设计理念囊括过去、现在和未来，设计的“智”与“力”将在乡村把根扎得更深。
注：部分资料来源于网络
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